Mentre scorrono le esibizioni di «Tale e Quale Show» su Rai1, le trasformazioni dei concorrenti non possono non suscitare una riflessione profonda: cosa spinge una persona a indossare i panni di un’altra? È solamente l’arte dell’imitazione, sostenuta da un impulso innato dei neuroni specchio, o si tratta di una forma di mimesi che, come sosteneva Aristotele, rappresenta un modo per apprendere e provare piacere?
Il programma, condotto da Carlo Conti, sembra relegare ogni spunto di riflessione all’esterno, lasciando spazio solo alla performance. Ogni concorrente ha il compito di trasformarsi in un artista famoso, indossando il trucco, il costume e persino le movenze dell’originale. Tuttavia, ciò che emerge è una sfida alla capacità di camuffamento, dove l’identità personale del concorrente svanisce dietro il personaggio, che a sua volta può risultare già dimenticato sotto le parrucche.
In questo contesto, l’imitazione non è vista come un modo per conoscere o esplorare l’identità, ma piuttosto come un esercizio di somiglianza misurabile. La giuria si impegna a valutare quanto un’esibizione possa avvicinarsi all’originale, trasformando il cantante in un mero marchio. L’essenza dell’artista si riduce a una serie di stereotipi visivi e sonori, dove il logo del celebre cantante deve essere riprodotto fedelmente, fino ai dettagli più minuti.
La comicità nasce quando la distanza tra il falso e il vero diventa lampante, come nel caso di Meloccaro nei panni di Fiorello o di Pettinelli nel ruolo di Gloria Estefan. Anche se il punteggio della giuria può variare, l’inevitabile verità è che il travestimento ha già espresso il suo giudizio. In fin dei conti, la televisione sembra spingerci a credere che diventare qualcun altro sia un’esperienza molto più affascinante rispetto a essere semplicemente noi stessi.
